Scoala de stil

Redactorul sef al editiei britanice a revistei Vogue, Alexandra Shulman este pe langa una dintre cele mai importante autoritati ale lumii modei si o prezenta agreabila prin stilul sau relaxat si principiile etice care-i guverneaza activitatea. Alexandra se afla la conducerea Vogue UK inca din anul 1992, dupa 10 ani de colaborare cu trustul de presa Conde Nast, incepand ca redactor in echipa Tatler in anul 1982. De-a lungul carierei sale in presa, Alexandra a mai colaborat cu GQ, The Sunday Telegraph si Daily Mail.
Cand a fost numita in fruntea echipei redactionale a Vogue UK, au existat voci care sa critice aceasta decizie, sustinand ca Alexandra, pe atunci in varsta de 34 de ani, nu este o persoana implicata in lumea modei si nici nu prezinta cunostinte temeinice de moda. Chiar si Alexandra recunoaste acest lucru, marturisind ca nu are un background in design vestimentar, dar cu toate acestea iubeste hainele si cumparaturile. Admite de asemenea ca se lasa prada sentimentului pozitiv indus in momentul unor noi achizitii vestimentare.
Alexandra s-a remarcat printr-un stil boem si relaxat, in care comoditatea si naturaletea par a fi conceptele de baza. Pe langa fosta sa colega, devenita designer, Luella Bartley, Alexandra mai admira creatiile semnate Marni, Jonathan Saunders, Duro Olowu, Louise Goldin, Giles Deacon sau Alice Temperley.
Referitor insa la acuzatiile miscarii anticonsumeriste care condamna industria modei si presa de specialitate de acumularea de credite de nevoi personale pentru achizitia noilor piese “in” Alexandra se apara spunand ca acest tip de comportament iresponsabil se datoreaza in totalitate lipsei de intelepciune a publicului si nu influentei presei sau caselor de moda. Shulman sustine ca nu este nimic in neregula sa-ti placa moda, cat timp aceasta nu devine unicul tau domeniu de interes, neglijand lectura, filmele sau alte activitati recreative.
Referitor la criza economica, Alexandra sustine ca aceasta perioada va stimula creativitatea.
Alexandra a fost prima autoritate a jurnalismului de moda care a luat atitudine cu privire la fenomenul “masurii 0” ce ameninta sanatatea modelelor si femeilor de pretutindeni. Intr-o scrisoare adresata designerilor, ea semnaleaza ca piesele vestimentare trimise Vogue UK pentru editorialele de moda sunt atat de mici incat nu pot fi purtate nici macar de modele consacrate. De asemenea, Alexandra sustine ca publicul cititor nu doreste sa vada imagini ale modelelor ce se incadreaza in aceste standarde. Redactorul sef al Vogue UK a sugerat designerilor sa nu mai supuna modelele la aceasta presiune de a ramane slabe si sa le indemne sa se apropie de standardele obisnuite de greutate.
Un alt fenomen fata de care si-a manifestat opozitia este portul blanurilor naturale, contrar parerilor colegei sale de la US Vogue, Anna Wintour.
In 2004, Alexandra Shulman a fost onorata cu Ordinul Imperiului Britanic pentru activitatea sa in presa.

D.S

Popularity: 10% [?]

Jacqueline Lee Bouvier s-a nascut in 1929 in Southampton, New York intr-o familie instarita. A studiat la universitati de prestigiu precum Vassar sau Grenoble si Sorbonne din Franta, dupa care a urmat o cariera in presa. S-a maritat in 1953 cu senatorul John Fitzgerard Kennedy. In 1961 devine Prima Doamna a Statelor Unite, cucerind in aceasta calitate cu eleganta, cu prezenta sa agreabila si diplomata si cu demnitatea sa. Iubitoare de frumos, Jackie Kennedy s-a implicat in opere de restaurare a Casei Albe, precum si a altor cladiri si monumente istorice.
Jackie Kennedy este considerata una dintre cele mai stilate femei din istorie, eleganta sa influentand designeri, stilisti si femei din diverse medii. Jacqueline gasea inspiratie in lucrurile dragi precum marea, echitatia, lectura si viata de familie. Prima Doamna se distingea prin rafinament si prestanta, oferind farmec unor tinute simple, casual. Valentino ii definea stilul drept “un amestec intre naturalete si sofisticare”. Cucerea prin asortarea unei perechi de jeans albi cu o helanca neagra, lasata peste solduri. Portul pantalonilor a reprezentat o indrazneala in acele vremuri din partea Primei Doamne. Jackie a mai uimit publicul si cu adoptarea rochiilor A-line fara maneci, piesa neimbratisata de nicio figura publica pana in acel moment. Alt model de rochie adorat de Jackie era cel pe un umar.

Sotia Presedintelui Kennedy era o prezenta foarte stilata, ce uimea prin tinutele luxoase, fapt de care s-au folosit contracandidatii lui JFK. O mare admiratoare a couturierilor europeni, in special Dior, Givenchy, Valentino si Chanel, era adesea criticata pentru ca nu incuraja creatorii de moda americani. Cu toate acestea, designerul oficial de la Casa Alba si totodata un prieten apropiat al sau, Oleg Cassini, a beneficiat de sprijinul Primei Doamne.
La evenimentele oficiale, Jackie incanta publicul prin deux-piece-uri la nivelul genunchilor, in culori delicate, asorate cu toca si manusi. Afinitatea ei pentru nuantele tari aducea un aer proaspat intr-o lume dominata de formalitate.
Pentru a se ascunde de paparazzi, care o agasau cu insistenta lor, ea detestand sa acorde interviuri, adopta urmatoarea tinuta : pardesiu, batic Hermes si ochelari negri supradimensionati.
Jacqueline Kennedy adora bijuteriile, in special siragurile de perle si creatiile Van Cleef & Arpels.
Prima Doamna continua sa fie un model de inspiratie pentru femei de pretutindeni. Popularitatea sa a impus tinute si accesorii precum taioarele in model frantuzesc, rochia rosie purtata la un tur al Casei Albe, pantofii cu toc jos, ochelarii supradimensionati sau curelele cu lanturi.
Una dintre cele mai celebre tinute ale Primei Doamne, un taior Chanel roz, este legata de unul dintre cele mai tragice evenimente ale istoriei: asisinarea Presedintelui Kennedy la Dallas pe data de 22 noiembrie 1963.
In 1968, Jacqueline Kennedy s-a casatorit cu armatorul grec Aristotel Onassis, iar cand acesta a murit in 1975, s-a stabilit in New York unde a trait pana la sfarsitul vietii, in 1994.

D.S

Popularity: 13% [?]

Desi micuta Eva Duarte (1919-1952) avea origini modeste, visa sa ajunga o celebra artista. La doar 15 ani, a pornit din Junin spre Buenos Aires pentru a-si implini visul. Dupa ce a ajuns una dintre cele mai populare voci ale radioului, Eva il cunoaste pe viitorul ei sot Juan Peron, care va deveni Presedintele Argentinei. In calitate de Prima Doamna, Evita, cum era alintata de catre popor, s-a implicat activ in viata politica si in cea sociala, sprijind prin diverse reforme paturile defavorizate ale societatii.
Rapusa de cancer la doar 33 de ani, Evita Peron a ramas in constiinta populara, argentinienii purtandu-i un imens respect, adesea fiind considerata o sfanta.
Evita a impresionat insa si prin stil si frumusete, nu numai prin generozitate si consideratie pentru popor.
Parul sau blond era purtat in bucle sau cocuri foarte sofisticate, ce ii aranjeau chipul candid, dar senzual. Privirea sau blanda si expesiva era subliniata de un machiaj discret ce contrasta cu buzele machiate intr-o nuanta de rosu puternic.
Atentia asupra chipului stia sa o atraga si prin modele de palarii impunatoare.
Tanara Prima Doamna isi impodobea decolteul frumos cu bijuterii grandioase, ce completau tinute de gala fastoase sau deux-pieces-uri chic. Pentru ocazii, Evita alegea modele impuntoare de rochii, demne de o Prima Doamna. Eva Peron era clienta marilor couturieri parizieni, cucerind cu tinutele sale luxoase.

D.S

Popularity: 22% [?]

Creatoarea de origine libaneza Reem Acra a studiat designul atat in Paris, cat si in New York. A debutat in moda initial ca artist in broderii, pentru ca in 1995 sa-si infiinteze propria casa de moda dedicata rochiilor de mireasa.
Reem Acra a devenit cunoscuta prin rochiile de mireasa si cele de seara create de ea, in care a folosit broderiile in detaliu ca nota definitorie.
Stilul propus este unul clasic, glamourous, fascinant prin culoare, ornament si spectacolul stralucirii. Chiar si creatiile ce prezinta un stil simplu atrag prin detalii subtile la nivelul bretelelor, gulerului mansetelor.

Ornamentele sunt remarcabile, atat prin concept cat si prin detaliu. Astfel, in creatiile prezentate se pot regasi ornamente in stil retro, mai precis din perioada Charleston, in totalitate din lanturi si cristale, detalii din lame sau fringe din lanturi.
Reem propune modele fluide sau care sa urmeze linia corpului spre a crea o silueta statuara. In partea superioara creatiile pot prezenta o nota de spectacol prin stralucirea bretelelor sau a gulerului sau eleganta oferita de un decolteu pe un umar. Un element emblematic pentru stilul Reem Acra este reprezentat de pliuri.
Imprimeurile pot avea inspiratie orientala sau motive florale sau geometrice. O nota inedita in creatiile semnate Reem Acra este combinarea unei piese ce prezinta in totalitate ornamente din cristale cu o alta marcata de imprimeu.
Cromatica se bazeaza pe nuante intense, spectaculoase, cu o forta de atractie mplificata de stralicirea unor materiale nobile precum matasea, satinul, voalul sau catifeaua. Transparenta subtila oferita de finetea materialelor reprezinta un alt element frecvent in modelele creatoarei. Deseori, in creatiile Rem Acra pot fi intalnite materiale ce prezinta irizatii.
Reem Acra nu abandoneaza stralucirea si grandoarea nici in colectia Resort

D.S

Popularity: 24% [?]

Creatoarea de origine chineza Vivienne Tam a debutat pe scena modei new-yorkeze in 1994. Vivienne s-a stabilit in NY dupa ce a absolvit Universitatea Politehnica din Hong-Kong.
Creatiile sale sunt un tribut civilizatiilor asiatice si prin fiecare colectie prezentata, creatoarea incearca sa atraga atentia asupra unor diferite probleme cu care se confrunta omenirea.
Vivienne Tam propune creatii feminine pentru persoanele ce nu se tem de culoare, dar care doresc o cromatica moderata in tinute ce prezinta un plus de stralucire prin materiale si model. Piesele emana o senzualizate discreta ce contrabalanseaza stralucirea.

Influentele asiatice se regasesc in toate aspectele prezente intr-o tinuta: model, imprimeuri sau elemente decorative precum decupaje sau broderii. Modelele sunt ornate cu aplicatii din lame.
Vivienne foloseste adesea combinatiile inedite de imprimeuri.
Liniile propuse sunt fluide, vaporoase. Unele tinute prezinta accente de asimetrie. Alte detalii stilistice intalnite sunt franjurile si drapajele.
Vivienne foloseste in creatiile sale materiale lucioase, ce prezinta irizatii si mult lame. Alte materiale prezente sunt matasea, pielea si lana. Un element frecvent intalnit este transparenta.
Cromatica tinutelor este foarte bogata, predominand nuantele de violet, mov, pruna, neutre, rosu, portocaliu, auriu, tonurile pamantii si nonculorile. Degradeurile si jocurile de culori sunt frecvente. Ocazional, stralucirea este ponderata de pasteluri. Asortarea se face in tonuri analog, dar cu toate acestea, numeroase tinute prezinta contraste puternice, ingenios alese pentru a evidentia ambele culori introduse.
Vivienne a deviat stilistic spre o directie in care experimenteaza o usoara sobrietate, reflectandu-se o anume maturizare a liniei.
Creatorea incanta si pasionatii de competere printr-o colaborare cu HP pentru o linie de laptop-uri. Vivienne este de asemenea coautoarea unei carti intitulate “China Chic”.

D.S

Popularity: 7% [?]

6267 este un brand fondat de catre doi fosti designeri din echipa MaxMara, Tommaso Aquilano si Roberto Rimondi. Cei doi au fost numiti de catre Vogue noii D&G, Alessandro dell’Aqua sau Roberto Cavalli.
Designerii se bazeaza in formarea stilului pe influente multiple, variind de la cele retro, la sobrietatea costumelor masculine, la cele militare, istorice sau fascinatia picturii sau a artelor aplicative ca surse de inspiratie.
Brand-ul se bazeaza pe conceptul de feminintate, regasit fie in tinutele delicate, fie in cele ce transmit o senzualitate tipica de femme fatale.

6267 este un brand ce propune creatii din lana, blana, denim, matase si in care tinutele sunt impodobite prin broderii, impletituri, aplicatii, adesea cu model foarte elaborat, facute din colaje si introducerea lame-ului. Imprimeurile sunt complexe cu motiv geometric sau floral. Inspiratia din arte plastice se resimte in aceste imprimeuri, ce amintesc de natura moarta, de amestecul de culori sau de formarea degrade-urilor.
Imaginea urbana conceputa de cei doi creatori se bazeaza pe o reinterpretare a look-ului formal prin introducerea unor elemente fie specifice vesmintelor antice, fie din tinutele diverselor epoci ale secolului XX.
Elementele emblematice ale 6267 sunt de inspiratie retro: gulerele rotunjite sau impunatoare, manecile ample, pliurile in fuste, talia inalta, transparenta in decolteuri sau franjurile stilizate. Alte elemente prezente in creatiile 6267 sunt suprapunerile si drapajele.
Cromatica este limitata la negru ca nuanta predominanta, la tonurile de bej si la o gama ampla de griuri, acestea din urma fiind introduse in tinutele satinate.

D.S

Popularity: 26% [?]

Fotograful de origine peruana s-a nascut la Lima in anul 1954 si a hotarat sa se stabileasca in Londra in 1976. Dupa ce a urmat cursurile a 3 universitati, unde a studiat Dreptul, Economia si Relatiile Internationale, s-a hotarat sa se dedice fotografiei.
Arta sa a fost numita “luxury realism” datorita minutiozitatii asupra detaliilor care cucereste iremediabil privitorul. Persoanele par mai aratoase fotografiate de Mario, iar lucrurile intr-atat de atragatoare incat ajung sa se vanda cu usurinta.

Pentru Mario, cea mai mare placere in viata este sa-i faca pe cei din jur sa rada. Isi adora munca si sustine ca daca nu place persoana pe care o fotografiaza, munca si implicit viata sa devin plictisitoare. In munca sa conteaza mai mult sa evidentieze persoana decat lumina, ideea sau conceptul.
Cea mai celebra fotografie semnata Mario Testino este coperta Vanity Fair cu Printesa Diana si cei doi fii ai sai. Regretata printesa nu a fost singura membra a unei familii regale fotografiate de Mario, acesta imortalizand-o si pe Regina Rania al Abdullah a Iordaniei.
Artistul a realizat de asemenea pictoriale cu celebritati precum Madonna, Janet Jackson, Margaret Thatcher, Julia Roberts, Meg Ryan, Kim Basinger, Liz Hurley, Cameron Diaz, Catherine Zeta-Jones, Gwyneth Paltrow, Gisele Bundchen, Claudia Schiffer sau Kate Moss.
Mario a colaborat cu editiile americana, franceza, engleza, italiana, germana, rusa si indiana a Vogue, L’Uomo Vogue, V Magazine, Vanity Fair, GQ, Stern, Vman sau Allure.
Printre brand-urile care s-au bucurat de talentul lui Mario se numara: Burberry, Givenchy, Christian Lacroix, Valentino, Gucci, Stefanel, Salvatore Ferragamo, Tod’s, Zara, Michael Kors, D&G, Versace, YSL, Sonia Rykiel, Paul Smith, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Calvin Klein si Missoni. Mario Testino a fost fotograful unor campanii Estee Lauder, Clinique, Shiseido, Valentino, Davidoff si Lancome.
Mario Testino este autorul urmatoarelor lucrari: “Any Objections”, “Front Row/ Back Stage”, “Alive”, “Mario Testino: Portraits”, “Kids”, “Visionaire No46: Uncernsored”, “Let Me In”, “Lima, Peru” si “MaRIO De Janeiro”.
Artistul a expus lucrari in cadrul unor galerii de arta si muzee din lumea intreaga.

D.S

Popularity: 7% [?]

Franca Sozzani este una dintre cele mai influente personalitati ale jurnalismului de moda, ocupand inca din anul 1988 pozitia de redactor sef al editiei italiene a revistei Vogue. De asemenea, Franca se afla la carma redactiei L’Uomo Vogue.
In tinerete nu si-a dorit acest stil de viata: comod si glamourous. A plecat in India, in cautarea aventurii, dar s-a reintors in Italia.
Vogue Italia acopera in fiecare an un subiect de natura diferita de lumea modei (de pe scena politica, economica etc). Pana in momentul de fata au fost atinse probleme precum: dorinta de intinerire prin intermediul chirurgiei estetice (printr-un pictorial realizat de Steven Meisel), viata din clinicile de reabilitare sau frumusetea modelelor de culoare. Aceasta initiativa are scopul de a distanta Vogue Italia de restul revistelor de moda de pe piata. “Moda nu este ceva usor, fiindca de-a lungul timpul, s-a pus in practica tot”. Franca nu este manata in munca sa de un scop comercial, ea dorind sa transmita un mesaj. “Intai de toate vinzi un vis printr-o imagine si de abia apoi haine”.

Pe langa dorinta de a transmite un mesaj prin intermediul muncii sale, Franca se implica in a sprijini tinerele talente, in special studentii si absolventii Instituto Europeo di Design.
Redactorul sef al Vogue Italia destesta superficialitatea unor oameni implicati in industria modei, pe care aceasta o trateaza cu maxima seriozitate.
Franca nu este doar o personalitate marcanta a jurnalismului de moda, ea fiind considerata o puternica fashion icon., incantand cu stilul sau minimalist. Vanity Fair a inclus-o in lista celor mai bine imbracate personalitati ale anului 2009. Dintre creatorii sai “de suflet” pot fi amintiti Alessandra Facchinetti de la Valentino, Frida Giannini de la Gucci, 6267 sau Alberta Ferretti. Tinuta sa preferata este formata din rochie si trench ambele negre, pantofi Manolo Blahnik, pe care-i considera adevarate bijuterii si un Birkin. Dar, pentru geniul sau creativ, o admira pe Rei Kawakubo, considerand-o un model. Din istorie, admira stilul Lucreziei Borgia.
Sozzani observa ca tineretul doreste sa se imbrace precum ceilalti, sa fie considerat bine imbracat. Tinerilor pare sa le fie frica de moda, remarca Franca.
Redactorul sef Vogue Italia sfatuieste femeile sa nu-si incarce fata prin machiaj sau chirurgie estetica peste limite. Sfatul sau stilistic este sa adaptezi tinuta formei trupului tau.
Franca este autoarea unor carti de fotografie, moda, arta si design: “30 Years of Italian Vogue (1994)”, “Vistors: 20 Museums for the Florence Biennale of Fashion and Art (1996)”, “A Noir: An exploration of the color Black between fashion and art” (1998), “Style in Progress: 30 Years of L’Uomo Vogue” (1998), “Valentino’s Red Book” (2000), “Artists At Work: An itinerary among the most important British artists of the time” (2003).
Sora sa, Carla este proprietara galeriilor si magazinelor 10 Corso Como.

D.S

Popularity: 22% [?]

Lesley Hornby (n. 1949) lucra intr-un salon de infrumusetare cand a fost descoperita de catre Nigel Davies care i-a schimbat numele in Twiggy si care a indemnat-o sa-si evidentieze ochii pentru o imagine ca de papusa.
A debutat in modeling in 1966, devenind una dintre cele mai cunoscute fete ale Globului. Cariera ei in moda a fost deosebit de intensa, insa de scurta durata, luand sfarsit in anul 1968.
Twiggy purta parul tuns scurt, aranjat dupa urechi. Nuanta delicata de blond, specifica bebelusilor intregea frumusetea de copil.
Chipul ei se distingea prin tenul perfect, pistruii delicati si ochii foarte mari, machiati din abundenta cu mascara pentru un look de papusa. Buzele erau machiate in nuante pale, foarte discrete.

Twiggy este in special cunoscuta ca fiind primul model cu silueta filiforma (doar 41kg la 1,67), ea lansand imaginea skinny. Vazand tendinta actuala modelelor, diva se declara ingrijorata de sanatatea acestora, incurajand o imagine care sa se bazeze pe alimentatie corecta si sport. Totodata, Twiggy declara ca ea, spre deosebire de multe alte fete, s-a nascut cu aceasta conformatie si cu un metabolism ce-i permitea sa-si pastreze aceasta silueta.
Stilul sau vestimentar era unul curat, diafan, bazat pe culori deschise si pe piese ce sugerau inocenta. Twiggy asorta rochiile mini cu sosete la nivelul genunchilor si incaltaminte joasa.
De-a lungul carierei a fost fotografiata de artisti precum Cecil Beaton, Helmut Newton sau Richard Avedon.
Twiggy a fost primul model care a castigat celebritate ca actrita, dupa ce cariera ei de model luase sfarsit. In 1993 diva declara “Eram un lucru. Acum sunt o persoana”.
Fostul supermodel este autoarea unei carti de frumusete “Twiggy: A Guide to Looking and Feeling Fabulous Over 40”.

D.S

Popularity: 6% [?]

Despre Brigitte Bardot (n. 1934) se spune ca a reprezentat prin talent si frumusete un produs de export al Frantei la fel de valoros ca masinile Renault.
BB a facut celebra peste hotare senzualitatea femeii franceze, seducand publicul cu frumusetea sa. Imaginea promovata de Brigitte era cea de dezordine atragatoare, cu bucle neuniforme, naturale ce contravenea frumusetii ultra-elaborate a Hollywood-ului. Brigitte avea un par foarte voluminos, ondulat, pe care-l aranja intr-un mod natural. Ocazional il impodobea cu ajutorul unei bentite negre. Simplitatea si naturaletea se remarcau atat in machiaj, cat si in stilul vestimentar.

Brigitte obisnuia sa-si evidentieze expresivitatea privirii prin conturul ochilor, ce contrasta cu paloarea buzelor, adesea machiate doar cu strugurel sau cu un ruj discret.
Frumusetea Brigittei era una foarte feminina si senzuala, diva seducand prin formele voluptuoase si picioarele lungi.
Stilul BB era unul firesc, fara incarcatura sexuala dar deosebit de atragator prin atitudine si bineinteles, frumusete. Actrita reusea sa cucereasca purtand doar un cardigan, jeans si balerini.
Brigitte Bardot a impus decolteul amplu ce dezvaluia umerii.
Prin filmele ei, a reusit sa faca din bikini un item foarte popular in acele vremuri.
O alta piesa cu care BB a creat senzatie este rochia roz de mireasa creata de Jacques Esterel.
S-a retras din industria filmului in 1973, inainte de a implini 40 de ani, dedicandu-se cauzei drepturilor animalelor.

D.S

Popularity: 20% [?]